Trong kỷ nguyên công nghệ số, các công cụ tạo nhạc bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang ngày càng trở nên phổ biến, mang đến khả năng sáng tạo âm thanh và thậm chí cả những bản nhạc hoàn chỉnh chỉ trong tích tắc. Tuy nhiên, với tư cách là một chuyên gia SEO và biên tập viên tại thuthuat360.net – trang web hàng đầu về công nghệ, chúng tôi nhận thấy rằng việc sử dụng AI trong lĩnh vực này tiềm ẩn nhiều vấn đề và cạm bẫy “đáng báo động” mà người dùng cần hết sức lưu tâm. Mặc dù AI audio generators có thể khơi nguồn cảm hứng hoặc giúp hoàn thiện một tác phẩm, chúng đi kèm với những rủi ro tiềm ẩn về chất lượng, bản quyền và cả khía cạnh đạo đức mà bạn không thể bỏ qua.
1. Đầu ra Chung chung và Thiếu Bản Sắc
Một trong những “cờ đỏ” quan trọng nhất khi sử dụng AI để tạo nhạc là nguy cơ tạo ra những bản nhạc “một màu”, thiếu đi sự độc đáo. Dù các công cụ AI có thể tạo ra âm nhạc thuộc nhiều thể loại và phong cách khác nhau, đầu ra của chúng thường thiếu những yếu tố “con người” – thứ làm cho âm nhạc trở nên mới mẻ và đột phá. Các trình tạo nhạc này thường dựa vào các mẫu có sẵn, các khuôn mẫu âm nhạc đã được thiết lập hoặc một thư viện các mẫu âm thanh. Kết quả là, âm nhạc chúng tạo ra thường có vẻ công thức và thiếu đi tính cá nhân hóa, khó lòng tạo nên sự khác biệt.
Nếu bạn sử dụng một công cụ AI để tạo ra một bài hát thương mại, bản nhạc cuối cùng có thể nghe rất giống với những bài hát khác trong cùng thể loại mà không có “tiếng nói” hay phong cách riêng của bạn để làm cho nó đáng nhớ và khác biệt. Mặc dù công nghệ ngày càng cải thiện, AI sẽ bắt đầu tạo ra âm nhạc phức tạp và đổi mới hơn, nhưng nó vẫn có thể thiếu đi “linh hồn”, sự ngẫu hứng và tia lửa của biểu cảm nghệ thuật đích thực. Nếu phần lớn âm nhạc của bạn được tạo ra bởi AI, việc kết hợp yếu tố con người có thể làm cho nó trở nên thuyết phục và độc đáo hơn đáng kể. Yếu tố này có thể là một bản thu âm giọng hát nổi bật hoặc đơn giản là một nhạc cụ gõ được chơi thủ công. Các bản nhạc MIDI và âm thanh bổ sung có thể được thêm vào bằng cách sử dụng một phần mềm biên tập âm thanh trực tuyến miễn phí hoặc một trạm làm việc âm thanh kỹ thuật số (DAW) chuyên nghiệp.
2. Những Lo Ngại về Vấn Đề Bản quyền
Với việc sử dụng ngày càng nhiều âm nhạc được tạo bằng AI, những lo ngại về bản quyền và sở hữu trí tuệ đang gia tăng. Các trình tạo nhạc AI được huấn luyện để mô phỏng các bài hát, khuôn mẫu, giai điệu và nhịp điệu hiện có, mà những dữ liệu này có thể được thu thập từ các tài liệu có bản quyền. Điều này đặt ra những câu hỏi pháp lý và đạo đức quan trọng về quyền sở hữu và sử dụng hợp lý.
Minh họa bài hát AI giả giọng Drake và The Weeknd, vấn đề bản quyền âm nhạc AI
Một ví dụ điển hình về vấn đề này xảy ra vào năm 2023 với âm nhạc của các nghệ sĩ người Canada The Weeknd và Drake sau khi các bài hát do AI tạo ra, mô phỏng giọng hát của họ, xuất hiện trực tuyến. Những bài hát này được tạo ra bởi các mô hình AI dựa trên tác phẩm hiện có của các nghệ sĩ, đã dấy lên báo động về việc vi phạm bản quyền và sử dụng trái phép hình ảnh và âm thanh của họ. Điều này, đến lượt nó, đã châm ngòi cho một cuộc tranh luận về việc liệu âm nhạc do AI tạo ra có nên được coi là tác phẩm gốc hay không, vì nó lấy cảm hứng từ tài liệu có bản quyền hiện có.
Nếu bạn xuất bản âm nhạc do AI tạo ra, nó có thể có những điểm tương đồng đáng kinh ngạc với các tác phẩm được bảo vệ bản quyền. Mặc dù AI không “sao chép” theo nghĩa truyền thống, nó có thể điều chỉnh các yếu tố từ âm nhạc hiện có theo những cách có thể dẫn đến các biến chứng pháp lý. Do đó, bạn phải thận trọng về các nguồn dữ liệu và đảm bảo rằng âm nhạc bạn sản xuất bằng AI không vi phạm luật bản quyền để tránh đối mặt với các vụ kiện hoặc hình phạt tài chính.
3. Thách thức về Chất lượng Âm nhạc
Một hạn chế đáng kể khác của âm nhạc được tạo bằng AI là nó thường thiếu chiều sâu cảm xúc, sự phức tạp, sắc thái và trình độ chuyên môn của tác phẩm được tạo ra theo cách truyền thống. Mặc dù AI có thể nhanh chóng tạo ra giai điệu, nhịp điệu và chuỗi hợp âm, nó lại gặp khó khăn trong việc tái tạo những nét tinh tế khiến âm nhạc cộng hưởng với người nghe.
Giao diện phần mềm Logic Pro trên máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW), thể hiện sự phức tạp của sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp
Với kinh nghiệm là một người am hiểu sâu sắc về công nghệ và âm nhạc, chúng tôi nhận thấy rằng các nghệ sĩ thường đổ rất nhiều công sức và trải nghiệm cá nhân vào âm nhạc của họ. Dù đó là một bản thu âm giọng hát đầy cảm xúc, một chuỗi hợp âm phức tạp hay một bản phối nhạc đầy công phu, sự sáng tạo của con người đã thấm nhuần vào âm nhạc một sự phong phú mà AI khó có thể tái tạo.
Một trình tạo âm thanh AI có thể tạo ra một giai điệu bắt tai, nhưng nó thường thiếu đi ý nghĩa hoặc biểu cảm cảm xúc đến từ tâm trí của một nhà soạn nhạc con người. Những sắc thái tinh tế của nhịp điệu, cách ngắt nghỉ và ứng tác – những thành phần quan trọng làm cho âm nhạc thực sự hấp dẫn – thường quá phức tạp để AI có thể nắm bắt. Do đó, điều cần thiết là phải nhận thức rõ những hạn chế của AI khi sử dụng nó để tạo nhạc.
4. Những Khía cạnh Đạo đức “Vùng xám”
Ngay cả khi một bài hát do AI tạo ra nghe rất tuyệt vời, vẫn có những khía cạnh đạo đức và cảm xúc cần xem xét. Đối với nhiều nhạc sĩ, việc sáng tạo âm nhạc là tất cả về hành trình từ một tia cảm hứng ban đầu đến bản nhạc hoàn chỉnh cuối cùng. Trong khi AI có thể cho ra đời một bài hát về mặt kỹ thuật, nó lại thiếu đi sự đầu tư cá nhân của việc tạo ra thứ gì đó từ con số 0.
Hơn nữa, việc sử dụng AI để tạo nhạc có thể đặt ra những câu hỏi đạo đức về tính toàn vẹn nghệ thuật. Dựa vào một cỗ máy để tạo ra thứ gì đó về cơ bản là “gian lận”, hoặc ít nhất là đi đường tắt. Bạn không thể khẳng định một dự án là một hình thức biểu đạt nghệ thuật đích thực khi một thuật toán đã thực hiện phần lớn công việc nặng nhọc. Nếu việc sáng tạo âm nhạc chuyển dịch quá nhiều sang tự động hóa, nó có thể làm giảm sự đánh giá cao đối với các nhạc sĩ đã dành nhiều năm để trau dồi nghề nghiệp và tạo ra các tác phẩm gốc. Mặc dù các công cụ tạo âm thanh AI mang đến những cơ hội thú vị cho việc sản xuất âm nhạc, việc quá phụ thuộc vào AI cuối cùng sẽ làm suy yếu bản chất của những gì làm cho âm nhạc trở nên ý nghĩa.
Những “cờ đỏ” quan trọng liên quan đến việc sử dụng AI tạo nhạc không nên bị bỏ qua. Khi công nghệ tiếp tục phát triển, các nhạc sĩ, nhà sản xuất và người tiêu dùng cần phải nhận thức rõ những thách thức và cân nhắc những lợi ích cũng như hạn chế vì lợi ích của toàn bộ ngành công nghiệp.
